📝2023台灣文博會-角色ＩＰ論壇不專業筆記分享 以下是憑藉記憶與亂到不行的筆記＋拜讀新聞與 #水星人 #郭成斌 的筆記彙整而成。非常歡迎補充內容或指正錯誤！ (有機會會再分享會後心得～這篇先交作業😂) 📍主題一：國際IP⾓⾊海外市場攻略案例分享 分享人：Managing Director of ICONIX / Thomas（Hankil Nam） 📍主題二：臺灣IP出海-從消費者喜好找尋⾓⾊塑造新路徑 分享人：趙泰奉 / Taebong Cho 韓國文化內容授權協會（KOCLA）理事長、東山靖/Andy Y. Toyama日本角色品牌授權協會（CBLA）副理事長、胡安之 / Angie Hu 胡創有限公司負責⼈ 📍主題三：運用IP「品牌聯名」合作，激發更多合作的想像 分享人：⾺克 / i’m mark，我是⾺克作者、⾼景星 / Kao Ching Hsing人迷母豐盛股份有限公司（Memes）創辦⼈、呂苔君 / Rebecca Lu 台灣連線股份有限公司 LINE貼圖暨創作者事業部 副總經理 ================================== 📍#主題一：國際IP⾓⾊海外市場攻略案例分享 Thomas 先生分享了韓國知名角色IP Pororo 淘氣小企鵝的發展歷史與未來方向，Pororo是難得一見、發展了20年的長壽IP，這系列動畫在全球多個國家以不同語言播送並深受大人小孩喜愛，除了動畫之外，有周邊玩具、應用程式、遊戲、主題樂園等發展，品牌價值超過新台幣14400億元。 Thomas先生將創作簡單劃分兩大類：一類是創造出世界上還沒有的東西，這會牽涉到專利與商標等議題；第二類則是將世界上已經存在的事物，做出差異性而成為新的原創。例如Pororo的角色是一隻企鵝，發展初期有參考了不同的企鵝IP，像是知名的Pingu企鵝家族。 Thomas先生認為，角色要具有魅力，必須思考如何讓平面的角色在螢幕上栩栩如生。Pororo小企鵝的原始模樣並沒有戴飛行帽，是隻外表“普通”的企鵝，不會飛的企鵝戴上飛行帽與飛行員眼鏡後，Pororo背後的故事與動機直接呈現在角色的外型上：一隻有飛行夢想的小企鵝。這便產生了吸引人的特質，角色的差異性也就出現了。 長壽的Pororo動畫角色們這20年來與世界各地的觀眾一同長大，原本看著電視的小朋友們，如今已都成為年輕人。許多韓國偶像團體為了往海外發展會找Pororo合作，例如唱Pororo的知名歌曲《Banana Cha Cha》，讓Pororo在ＭＶ裡曝光，如此讓合作的偶像團體的名聲與作品更容易推廣至海外。 另外，迷因也是一個讓角色存續在社群上與觀眾保持互動與熟悉度的媒介。Pororo角色中有一隻粉紅色的海狸Loopy，她在動畫裡象徵了韓國社會印象中的溫和女性，不過近年Loopy在社群上已發展成跳脫傳統框架、成為非常有個人特色的轉型“慘萌Loopy” (잔망루피 ZANMANG LOOPY) 慘萌Loopy是個喜歡追求時下流行、有點敗金，有時會冒出暗黑性格的女性，與原作的反差更貼近時下年輕人的心情與遭遇，使她開始有自己的內容系列（例如吃播、開箱影片），甚至還代言了各種高價位品牌擔任宣傳大使，深受10s, 20s年輕人的喜愛。 角色的演變除了差異化創造以外，隨著時間與推廣地區的不同，也會使角色產生改變，例如剛開始的Pororo角色們沒有穿衣服，播出後開始有家長打電話投訴自己家小孩因為看這些動物角色光溜溜的身體而開始抗拒穿衣服等等，因此Pororo的角色們便開始穿上衣服了。 Pororo這個品牌推往海外時，面臨許多在地化的挑戰（Glocalization），像是配音。 （這部分我飄掉了，請有專心聽講的乖寶寶補充） 這20年累積下來的配音素材，成為可運用的AI配音資產。 Thomas先生認為，發展一個ＩＰ前他會先考慮平台的特性，例如是for電影、電視還是YT，不同平台會有不同的策略。但最重要的是，要不斷思考如何保持這個ＩＰ的活力、吸引力、市場定位以及商業策略，ＩＰ才會長久。 📍#主題二：臺灣IP出海-從消費者喜好找尋⾓⾊塑造新路徑 韓國趙理事長分享評選2023年韓國角色授權展候選者的要點，其中他提到，除了具有原創性、差異性、世界觀以外，台灣候選者的作品中有許多“富含臺灣文化的元素“，不過在韓國角色授權展覽中出現的品牌，必須能適合在韓國發展、具有好的文化要素與內容（至於具體是什麼，下一位講者有提及） 日本東山先生認為，角色具有完整世界觀、容易產生共鳴的內容，這樣便容易在日本流行。因此所謂好的文化要素，其實就是容易產生共鳴感的創作。有許多不同的IP在日本紅起來，但有些卻一直無法有所突破，例如憤怒鳥這個遊戲IP。日本人喜歡能與他人交流的東西，但是憤怒鳥是個一個人就可以完成的遊戲，因此在日本就沒有那麼受歡迎。另外像是藍色小精靈這樣的角色設定，東山先生打趣地說日本觀眾可能會覺得這樣藍色的生物給人感覺像是身體不佳一樣，受歡迎程度因此沒有很高。 角色IP非常需要周邊販售的支持，不過消費者的行為也與過往大不相同，以前人們在實體商店逛街容易衝動消費，但是有了網路以後，消費者變得更加仔細，消費行動通常都是有具體的目標，不會輕易下手。現在日本流行“我推”文化，就是消費者會主動去推自己喜歡、支持的IP作品或是商品，作品只要推的人越多，越有機會發展到更高的層次並觸及更多觀眾。（一個角色要能持久，發展商業模式非常重要，有了商業活動帶來的經費便可以回饋給角色與品牌，做更多的研發與創作延續。）（這句話不確定是趙會長或是東山先生所分享，請有在現場的好學生們指正） 談及如何將角色推廣至國外，東山先生説日本人認為有三樣東西是理所當然的：空氣、水以及安全（喜歡窩在舒適圈）。當作者聽到要去申請國外商標時，通常都覺得很麻煩而打退堂鼓，放棄國外的發展。東山先生建議角色經營者必須具有策劃的能力，且人一定必須要到當地，也務必要找熟悉當地語言文化的在地夥伴合作，才有機會成功在當地推動。 最後， 動畫IP壽命會比圖文創作IP要長。 （這句話對圖文創作者們意味深長） 台灣胡創負責人胡安之分享觀察歐美IP市場觀點，首先她很坦白說明亞洲角色IP要打入歐美市場不容易，不過很可愛日系的美國角色IP–Pusheen胖吉貓卻在美國相當熱門，也許我們可以從這個角度切入如何突破歐美IP市場。另外，能不透過語言，單就圖像就能傳達情感共鳴感的內容也更容易跨地區傳散（例如：以情侶互動為主題的Milk & Mocha Bear Line 貼圖）。 一個角色要長久持續，B to C第一線與消費者接觸非常重要，要到現場才會知道當地消費者的喜好，例如有觀察到美國的Comic con消費者偏好購買複製畫，以及日本和台灣很流行的盲盒原本對美國人來說相當陌生，今年卻有主動要求想購買盲盒的情況，這些觀察都是必須到當地接觸消費者才能發現的現象。 👉完整專業報導： https://www.thenewslens.com/amparticle/192784 📍主題三：運用IP「品牌聯名」合作，激發更多合作的想像 我老實說這邊沒有做什麼筆記，唯一有記下的是： - 如果作者與作品是一個人的靈魂，那麼財團與政府便是骨與肉，有這些大企業與政府的支持，創作才能持續下去 - 以語言為主的內容(例如翻轉語言文字的作品、詩詞）較不容易推廣至海外（因為翻譯等於是全新的創作） - 對話越少的動畫或漫畫內容，越容易被散播 - 創作者務必要去了解合作的產業是如何運作 - 貼圖創作如果想要推廣至其他國家，使用的語言一定要在地化（個人舉例：全世界許多人都會説英語，但用英語上字的貼圖應該不容易在日本、韓國熱賣吧？！） -不同地區的熱門LINE貼圖很不一樣，例如泰國前十名的熱門貼圖都是臉胖胖的小女孩，台灣日本則多半是白白的、可愛療癒系動物。因此要進入當地市場必須要有相對應的創作策略 - 建議創作者要不斷參展之外，找到對的展覽非常重要，後續的聯繫也更加重要 （拿完ㄧ大包簡介與名片，並沒有完成任何工作，應該主動與對方聯繫。） - 不要只參加過一年的展覽就想著能被簽授權，常常跑展覽可以研究當地市場偏好、讓人家認識你、累積對你的作品的印象、讓人看見你的攤位有人氣，慢慢才有授權的機會 👉歡迎參考專業的報導： https://www.thenewslens.com/feature/creative-expo2023/192831