日本名編劇坂元裕二今(17)日出席2022金馬電影大師課媒體茶敘,分享寫作的路程:「我的作品常常先選角再創作,選角比企劃主題重要。」《四重奏》就是先敲定松隆子、滿島光、松田龍平與高橋一生4位演員,再去發想劇情,坂元裕二表示松隆子的表演有一絲幽默詼諧的氣質,藉由她傳達作品中的正能量很重要,而滿島光是坂元裕二的繆思女神,「我很喜歡她的聲音,每一次寫她的角色,腦中都會浮現她的聲音,我想著她的聲音去寫台詞,這輩子都會繼續跟她們兩個人合作。」
坂元裕二形容高橋一生和松田龍平的表演風格在天秤兩端,「松田龍平的表演很纖細,讓人不想錯過任何細節,如果說松田龍平是細微刻劃角色特質的話,高橋一生就是擴大,高橋一生跟松隆子比較接近的地方,是他們善於把人類脫線的一面轉化為有趣的面向,他的演技會形成一種向心力。」炸雞要不要擠檸檬,自古以來是一個普世性的問題,坂元裕二說:「高橋一生把《四重奏》演得很『POP』,炸雞擠檸檬那場戲,可以變成大家口耳相傳的熱門橋段,都是高橋一生的功勞。」
「編劇是一個可怕的工作。」坂元裕二每天寫劇本都很投入,「每個角色都是相同程度的入戲,如果不這樣做,身為編劇是很失格的,有時我會大哭大叫去寫台詞,如果叫太大聲,可能被鄰居抗議,所以我的劇本盡量保持在冷靜的狀態。」他透露在所有作品裡面,至今對《離婚萬歲》瑛太的角色魂縈夢繫,「那個角色我並沒有寫出結局,偶爾會想起他後來怎麼樣了?他還活在我的思緒裡面。」
寫了很多離別的題材,坂元裕二認為,「分手跟離婚有可能讓人生更開心,Happy Ending不見得是兩個人終成眷屬。」好比在《四重奏》裡,有人離婚、有人失去兒子,這群人生破碎的人組成一個樂團,既不會紅也不會到更好的環境,「我想寫他們到頭來還是維持現狀,沒有任何改變,就算已經沒有夢想了,還是可以活得很快樂。」
在坂元裕二的作品裡,常常以4個角色的故事展開劇情,他表示一部電視劇只有2個角色是不夠的,3個人的話容易變成三角關係,4個人就有很多變化,可以3對1、2對2,用豐富的人際關係去延伸有趣的內容,「在構思篇幅比較大的故事時,有些角色會淪為功能性,我盡量避免這件事,但是真的沒有靈感的時候,只能在心裡跟演員說對不起,單純用編劇的功夫去寫角色。」
坂元裕二的作品,在日本被認為是「小眾」,他說:「我的創作理念是描寫個人的事情,常常被說格局很小,一直以為只有日本觀眾看我的作品,沒想到可以跨越大海另一端,跟不同文化的人分享我的作品,直到現在人在台灣接受訪問,也還不敢相信是真的,所以說人去經營自己喜歡的事情,其實更有機會跟別人產生交流。」
坂元裕二幽默表示,當初開《大豆田永久子與三個前夫》的劇本會議時,寫到女主角陽台紗門壞掉的情節,所有人都反駁:「哪有人的紗門會壞掉?」沒想到這趟來台灣,好多觀眾在Instagram告訴他:「我們家紗門就是這樣壞掉的!」坂元裕二說:「我的劇組都否定我,居然台灣人懂我。」
昨晚他和導演是枝裕和去清粥小菜店吃消夜,四周年輕人的表情生氣蓬勃,坂元裕二說台灣人的臉孔很美麗,心情全寫在臉上的樣子很有人味,「我在日本不喜歡寫重複的題材,如果有機會來台灣創作的話,我希望回到原點,創作最簡單的戀愛故事。」他透露自己是陳玉勳導演的粉絲,看過《消失的情人節》和其他所有作品,不過最近印象深刻的是柯孟融導演的《咒》,驚悚情節讓他直呼:「很可怕。」